の更新プログラムを実行したら、スタート画面に、ミキサーをいじるＤＪぽい人の画像が出てくるようになった。

自分のＰＣに音楽関係のファイルが多いから自動的に選んでいるのか？それともたまたまか？

AI(人口知能)が人間の知能の越え、人間の仕事を奪い、果ては人間を支配していく・・・なんていう説をたまに聞く。

まだそこまではいっていなくても、将棋でプロの棋士を倒すレベルまでは来ているわけで、この先どこまで進化するのだろうと、楽しみであると同時に少し不安でもある。イーロン・マスクさんはAIの進歩を本気で心配しているようだ。

音楽の世界に限っていえば、クラシックのような微妙な強弱やテンポの揺れが本質的に重要なジャンルに限っていえば、まだまだAIには難しいと思う。ただ、これも時間の問題なのかもしれない。

AIというほどのものではないかもしれないが、某社のクラウド共有サービスはとても便利で、よく使う。友人知人親戚同士内輪で、写真を共有するのに大活躍だ。だが、ご丁寧に、写真に写っている顔を自動判別し、「これは誰ですか？」と聞いてきたのには驚いた。世界の情報を整理整頓することを目的としている某社ならではだ。なんだか、勝手に人の顔を抜き出し、リストアップする同社のレベルの高さに、感心すると同時に恐ろしくなってしまった。

だから、私の顔のところに「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン」とタグをつけておいて、自動認識をはぐらかしておいた。

今年のリオオリンピックは、日本のメダルラッシュに沸いた。中でも卓球が男女共に団体戦でメダルを獲得したことは、小中高と卓球部だった私としては、嬉しい。私が子供の頃は、卓球というと地味でマイナーなスポーツというイメージがあった気がする。稲中卓球部というギャグマンガが流行ったくらいだろうか。「丸の内線サーブ」というしょうもないネタをやって遊んだ記憶がある。

その後、愛ちゃん（福原選手）が本格的に活躍をはじめ、石川選手など続々とスター選手が現れ、そして今回のリオの活躍で、卓球のイメージがかなり変わり、注目度も以前とは桁違いに変わったのではないか。

ところで、卓球というと、私が学生の頃は、ヤン・オベ・ワルドナーというスウェーデンの選手が最強とされていた。アテネオリンピックまでは現役で参加されていた。この人、ユーチューブで改めて見てみたが、やはり神がかっている。サッカーでいうと、マラドーナみたいな感じといえばいいだろうか。サーブは相手の裏をかき、ノータッチで得点してしまうし、相手が力いっぱいに打っているドライブを、軽くブロックして返してしまう。1人だけ違うスポーツをやっているのではないかと思えてくるほどだ。

そんなこんな色々映像を見ていると、久しぶりに卓球をやりたくなってくる。いっそのこと、部屋に1台入れてしまおうか。無理か。

家の片づけをしていたら、五線紙のノートが出てきた。大体15年ほども前のものだが、楽曲を耳コピ・採譜したものや、楽曲分析のメモがあった。その内容がなかなかバラエティに富んでいる。

・ひとりぼっちのクリスマス（KinKi Kids）
・ああエキセントリック少年ボウイ
・BE WITH YOU （GLAY）
・弦楽器打楽器チェレスタのための音楽（バルトーク）
・幼子イエスにそそぐ20のまなざし（メシアン）

久しぶりに見てなかなか面白かったので、捨てるのをやめましたとさ。

最近、ボチボチ家の整理をしている。学生時代はCDを買いまくって、借りまくっていたが、かれこれ10年以上聴いていないCDも結構ある。すると、久しぶりに面白いCDが出てきた。説明不要のピアノマンで歌手、ビリージョエルのピアノ作品集のCDだ。

ビリージョエルのヒットソングのピアノ伴奏は、ジャズ風のフレーズが印象的だが、この作品にはジャズの要素はほとんど（全く？）感じられない。インベンションやワルツ等のタイトルが並び、バロック、ロマン派、印象派風の響きだ。

どうでもいい話だが、ビリージョエルのヒット曲、Piano Man と、CHAGE&ASKAのYAH YAH YAHが共に突然１オクターブ上がって盛り上がる箇所があり、どちらも聴いていて爽快だ。聴き比べてみると面白い。

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スマートフォンとiPad、どちらもネットを活用したいということで、計10Gまで使える、格安simを契約している。

大手よりは幾分安く使える。しかし、ある日突然、ネットの速度が極端に遅くなったと思って調べてみたら、多い日で4Ｇ使っている日もあって、結局、半月足らずで10Gを使い切ってしまったということのようだ。バットマンvsスーパーマンがネット配信で公開されたので、そんなのを観ていたら、あっという間に10Ｇ使い切ってしまう。。。これだから制限アリは嫌なのだが、かといって無制限プランだと程よい値段でいいのがないので、仕方ない。

動画など大量のデータ消費は、Wifiにしましょう。

ホリエモンの本をちょくちょく読む。考え方がストレートかつユニークで色々と参考になるので。単純に面白いという事もある。

行動力の大切さと、多くの日本人の行動力の無さを嘆く部分が非常に多い。また、例えば、寿司屋のビジネスモデルについて色々提言してる辺りは、流石。広範な知識と既存の枠にとらわれない柔軟な発想があるから可能なのだろう。

この方がすごいのは、球団買収、球団設立、テレビ局買収、選挙、挙げ句の果てに逮捕と、とてつもなく大きいことに立て続けにチャレンジして、悉く失敗し、それでも何かをやり続けている事だと思う。

ふと思ったのだが、行動力がある人はこの種の本は読まずに、さっさと自分のやりたい事を初めているのだろう。この種の本を読んでいる時点で、まだまだ行動力が足らないと反省するのでした。

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本棚を整理していたら、ピアニスト、アファナシエフの講演を聞きに行った際の講演録が出てきた。「音楽と形而上学」というタイトルで、色々と難しい話が書いてある。

その中に、「Taking Sides」という映画の紹介があった。戦後の非ナチ化におけるフルトヴェングラーが主題のようだ。

「戦場のピアニスト」と同じロナルド・ハーウッドの脚本。「戦場～」は日本でも大変話題になり、映画館に行った記憶があるが、こちらは日本ではほとんど話題になっていないのでは？

残念ながら日本語版のDVDの販売は特にないらしい。You Tubeに映像がアップされていたのだが、ハンガリー語とロシア語のみ。映像だけで何となく分かりそうな気もするが、ちと厳しいか。

最近、ミニマリストなるものに憧れて、その方面の本やブログをチェックするのだが、特に面白かったのが、『スモールハウス　3坪で手に入れるシンプルで自由な生き方』。主に海外で、それぞれに人生やライフスタイルについて考えた人が思い切ってスモールハウスを作り、物をそぎ落としながら、それでも十分に豊かな生活を送っている姿を紹介している。

格差社会や貧困が社会問題になって久しいが、相変わらず誰もが必要とする「家」のバカ高さ（賃貸・購入共に）にはうんざりする。働いてもなかなか賃金の上昇が見込めない世の中なら、アルバイトの給料でも程々に暮らしていけるような、家も含めた人生の選択肢を世の中は必要としているのではなかろうか？何十年ものローンを組んで家を買い、将来の自由の可能性まで失ってしまうのは何かおかしい、という著者の疑問は、私もうっすらと感じていたこと。数百万程度で程々の家を買ったり作ったり出来、そのあり方が世の中に広まっていけば、人々の幸福度は格段に増すのではないだろうか。スモールハウスに住むためには、物を極力減らすことが必要になるが、電子書籍は益々コンテンツが豊富になってきているし、昨年からは音楽の定額配信サービスも始まった。ノートパソコン1台ででかなりのことが出来てしまうわけで、物を手放しても充実した生活を送れる基盤は整ってきているように思う。

ただし、自分のように音楽をやっている人間は、楽器を置くスペースと防音設備が不可欠なわけで、そこのところにどうしてもある程度の資金はかかってしまうだろう。したがって、この本の紹介例ほどには私の生活はコンパクトにはならないと思う。ともあれ、将来的に、この本も参考にしながら、家を作ってみたいと思うのであった。家族が私制作の家に住むことをOKしてくれるかどうかが問題だが。

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当研究室のYou Tubeチャンネル、なかなか更新出来ていない現状ですが、確実に見て下さっている方はおられるようです。

相変わらず、フーガト短調がダントツで視聴回数を伸ばしています。書き込みコメントを拝見した所、これは多くの方に「ハゲの歌」として知られているそうな。

これほどの名曲にハゲの歌というタイトルは、ビックリしましたが、ともあれこの曲の知名度向上に一役買っているのなら、それはそれでいいのかもしれません。

そしてそのアーティストをしらべてみたら、、、ブリトラでした。。。やはり。

新年明けましておめでとうございます。

今年も、音楽教室、演奏、作編曲、執筆等を継続していきたいと思います。昨年はHPの更新がコンサート前後以外はあまり出来なかったので、今年はテキスト、音共にもう少し充実させていきたいです。

皆様にとって良い1年になりますように。

2015年もあと少しです。

今年も夏のコンサート2公演が出来たこと、ADAGIOのCDが完成したことが良かったです。多くの方に大変お世話になりました。特に夏のコンサートはここ数年自分自身の活動として定着しているので、引き続き頑張っていきたいです。

これからも、音楽教室の仕事と並行して、演奏・作編曲・執筆等を続けていければと思っております。

それでは、良いお年を。

8/2橿原、8/12名古屋共に終了致しました。2年連続で、2公演弾く機会を頂き、大変有難く思います。

新作のCD「ADAGIO」も、多くの方にお買い上げ頂きました。なかには5枚(！)もお買い上げ下さった方もいらっしゃり、こちらもビックリの嬉しい話です。

お越し頂いた方々、本当にありがとうございました。来年の公演を希望して下さる声も聞こえ、嬉しく思います。来年については未定ですが、決まり次第このページにてお知らせさせて頂きます。

音楽教室のお仕事でも子どもたちの作曲・演奏に触れ、大変刺激を受けています。引き続き演奏・制作活動も頑張っていきたいです。よろしくお願い致します。

又吉直樹さんの『火花』、あまりに話題になっているので、早速Kindleストアで買い、読んでみました。

ストーリーは恐らく、本人が辿ってきたこれまでの人生が、ベースになっているのでしょう。主人公が芸人としてもがき苦しむ姿や、あまりに不器用な超個性派先輩芸人とのやり取りなど、なかなかの読み応えです。ネタバレになるので、詳細は書きませんが、超個性派先輩芸人の生き様と、最後のオチ（？）は惹きつけられると同時に、何かな～～～という感じでした。作者の実感がこもったストーリー（かどうか実際の所は分かりませんが）は、説得力がありますね。

それにしても、芸人だけでなく、プラスα（しかも芥川賞）があるのは、本当に強いです。多方面に才能を発揮されており、素晴らしいですね。

火花 新品価格 ￥1,296から (2015/8/17 22:38時点)

夏のコンサート第１弾「ピアノの詩人／魔術師」in奈良橿原、終了致しました。１か月前にsold outで、多くの方々にお越しいただき、ありがとうございました。

8/12 in　名古屋　も気合入れていきます。

といっても、フィリップ・グラスや、スティーヴ・ライヒのことではありません。

ライフスタイルについてです。最近、物を極力無くしたシンプルな生活をしたいなあ、とミニマリストなるものに憧れ、色々整理整頓してみているところです。

本は電子書籍でかなりカバー出来るし、音楽はパソコンとiPadに膨大な量を取り込み、しかも同期出来る。このお陰で、物理スペースは必ずしも必要でなくなってきている。改めて、凄い時代だと思います。日々何気なく過ごしてますが、確実に時代は変化してますね。ホリエモンが言ってましたが、頭の良い人達が世の中の仕組みを変えていっているな、と感じます。

ところが、、、数年前のサウンド&レコーディングマガジンなんか、もう不要だろうと思って久々に開いてみたら、すごく為になる事が色々書いてあって、捨てられない！まだまだ数年前の雑誌から学ぶ事はありそうだ。

なんていっている私は結局、本と雑誌とCDと楽器に囲まれる従来のライフスタイルから脱却できない！？

さて、夏のコンサートが近づいているし、ピアノを練習しなければ。

音楽の定額制サービスが、ここ最近話題になっている。一昔前に、Napsterが話題になり、いつの間にか消え去ってしまって残念な思いをしたが、再びこの時がやって来たかという心境。今の所、iTunes Music、Line Music、AWA、などが競い合っている。自分は、iPadを使っている事もあるし、iTunes Musicを利用している。

消費者の立場からすると、大変素晴らしいサービスだ。月々1000円程度払えば、膨大な楽曲データを聴き放題。職業柄色々な音楽を聴かなければならない身としては、非常に助かる。全部CDを買っていては、とても持たない。マイルスも、懐かしいGLAYの曲も、ショスタコーヴィチも、と実に楽しいし、勉強になる。

一方で、アーティストの立場からは、必ずしも歓迎されていないようだ。だがしかし、そういった抵抗にも関わらずこのサービスはゆくゆく定着していくと思う。この世の原則として、消費者にメリットがあるサービスは、いいサービスなのだ。

もしアーティストとして抵抗があるならば、iTunesに楽曲を登録しないで、自主販売すればいいだけの話だ。このサービスは、アーティスト側から結構な反発があるが、音楽を発信する者としては、あるシステムが気に入らなければ自分で新たなシステムを作り、自分の権利を守るだけの強かさ、柔軟さが欲しいものだ。

大学のコンパで飲み過ぎて命を落としてしまう話が、毎年ある。親からすれば、20年近く育ててきた子供が、たかが酒で命を落としてしまうなんて、無念極まりないだろう。小さい子供を持つ身として、気持ちは分かる。かといって、保護者が、同じ場に居合わせた人に損害賠償というのも、なんだか違和感がある。自分の身は自分で守れ、だ。その場の雰囲気で、飲まざるを得ない事があるのかもしれないが、例え場の雰囲気を壊してでも、飲みたくない時はきっぱりと断る事が大事ではなかろうか。時々思うのだが、 場の雰囲気を壊す事を恐れる人が、この国には多過ぎるのでは、と感じる事がある。

私も振り返ると、勢いに乗って焼酎を浴びるように飲んでしまったことがあるし、気をつけなければならない。昔、高校の授業で、酒は百薬の長と習ったが、適度な量にしておきたい。と、飲み過ぎて酔っ払った夜にこのテキストを書いている。

エリック・クラプトンの武道館ライブをYou Tubeで見つけたので、見てみたが、さすがギターの神様。なんというか、技術的な制約が全くなく、思うまま自在に表現しているという感じ。一生懸命弾いている段階は、まだまだということなんだと思う。楽器演奏において、支えのある脱力が重要なんだと改めて感じた。ショパンのエチュード作品10-4の中間部でどうしても力んでしまう・・・

巧いだけでなく、味のあるギターサウンドは、波乱万丈の人生経験と多くの演奏活動を積み重ねてのものだろう。それにしてもよく思うのだが、ASKAさんといい、クラプトンといい、ずば抜けたミュージシャンは大抵生活がハチャメチャだ。

実験です。

2015年になりました。

昨年は、音楽教室関連の仕事の他、ソロピアノでの活動、学会での楽曲分析発表と、色々と行いました。色々行いすぎて、ややパンク気味でしたが、充実していました。特に、リサイタルでは、初めて私の演奏を聴きにいらして下さった方が多く、改めて色々な音楽活動の中で、ライブ演奏がとりわけ重要であることを認識しました。

今年も引き続き音楽教室の関連の仕事の傍ら、音楽制作＆ライブ活動を継続出来ればと思っております。特に
今年は、演奏はもちろんですが、MCの上達と音楽制作の充実が重点テーマになりそうです。

今年もパンク寸前まで頑張ることになると思いますので、どうぞよろしくお願い申し上げます。

最近、仕事などで即興演奏を聴く機会がある。やはり、出たとこ勝負のようなところがあるので、危なっかしい演奏にも出会うのだが、それがまた面白いともいえる。

即興との結びつきが全く音楽というのは存在しないわけで、楽譜にしっかり書かれた音楽でも、作曲家の頭に音楽が浮かんできたまさにその時は、即興演奏を頭の中でやっているともいえるだろう。

そんなわけで、即興というのは音楽においてかなり本質的な部分を成していると思うのだが、その割には、即興に対する一般の理解はあまりないといえる。複数の人から「即興が価値あるというのも分からなくないが、一般の人は、楽譜にしっかり構成された曲が聴きたいのだ」と言われたことがある。それは多分多くの人の意見でもあるわけで、テレビ等で即興演奏を聴く機会が比較的少ないというのも、そういう理由なのかな、と思う。

キース・ジャレットのケルン・コンサートを改めて聴いている。キース・ジャレットはかなり聴いてきたつもりで、ケルン・コンサートのような代表作はもう十分聴いたと思っていたが、改めて聴くと、やはり神がかっている。特に、PartⅡbってのがすごい。マイナー・コードのオスティナートが続くと思いきや、少しずつ音をずらして何とも言えない響き（世界）を創り上げ、高揚していく部分が絶妙。これは多分コードネームで記号化できるようなものではないものなのだろう。

これを録音したのが30歳。この年でこれだけの演奏を成し遂げるとは。。。

ザ・ケルン・コンサート 新品価格 ￥952から (2014/10/26 22:52時点)

最近、スコット・ジョプリンのラグタイムを久しぶりに弾いてみている。動画を色々見てみると、特に指定はないが、スウィングリズムで弾いているものが多い。ストレートなリズムもあるが、ジョプリン自身の演奏がスウィングなので、そっちで弾いてみるとするか。

ジョプリンの演奏に関しては、Martin Spitznagelというラグタイムのピアニストの演奏がすごい。全然楽譜通りではないが。

橿原と名古屋での演奏会、多くの方々にお越しいただきまして、ありがとうございました。数年前から事あるごとに演奏している、「オール・ショパン・プログラム」ですが、内容は少しずつ変えており、自分なりに、今演奏したい「今年のオール・ショパン」を演奏したつもりです。自分なりに改善できた点と、反省点とあり、大変収穫が多かったと感じております。

おなじみの橿原・Angesでは、懐かしい方々にお会いできましたし、一方名古屋・宗次ホールでは、初めての方々がたくさん足を運んで下さり、有難かったです。

CDも予想以上に多くの方々にお買い上げ頂き、重ね重ね御礼申し上げます。

次回の演奏予定は未定ですが、決まりましたらこのページにてお知らせさせて頂きます。音楽教室関連のお仕事と、演奏と、制作と色々やっている現状ですが、今後ともよろしくお願い申し上げます。ありがとうございました。

ショパンについて論じつつ、弾きつつ、という機会を学会で頂いたのだが、何とか終わった。仕事やASKA逮捕事件や体調不良で思うようにスケジュールが出来ない中での準備だったが、今の時点の自分の曲の認識については話したつもりだ。

考えてみれば、学生時代を終えてから発表の機会がなかったので、「まずはやってみました」というレベルのものだったかもしれないし、研究の甘い部分についてしっかり指摘を受けたりしたが、発表の後「質問なし」という感じではなかったのでそれはよかったと思う。恐らく内容は伝わったようだし、今後へ向けての収穫は色々あった。

やはり、演奏と結びついた分析研究は重要だと改めて感じた。また、社会人になってからロクに新しい曲を勉強できていなかったので、これを機会に少しずつでも、新しい曲を学んでいけるようにしたいところだ。

来週からは、出張があったり、講師の方に対しての研修を実施したりと、大変なスケジュールだ。なかなかゆっくり出来る時間が無い。暇過ぎるということは、生活の糧を得ることが出来ないということだが、忙し過ぎるのも、これは問題だ。

話つつ、演奏しつつってのは、意外に時間がかかる。内容としては、足りないかな？と思っていても、いざ時間を計ってみると、驚くほど早く時間が経ってしまう。

対位法的な書法について、考えをまとめている。こういう時に限って、体調不良と各種用事が一気に押し寄せるので、困ったものだ。

しかし、社会人になってからというもの、なかなか思うようにピアノを練習する時間が取れなくて、新しい曲に取り組めなかったが、これを機会に、ショパンのノクターン作品55-2という素晴らしい作品を少し学ぶことが出来たので、それは収穫だったと思う。

もう何年も前の話だが、ポゴレリッチのリサイタルをサントリーホールに聴きに行って、声部の浮き立たせ方のうまさ、弾ききれていないのを無理やり弾き飛ばす強引さなど、＋面でも－面でも驚いた記憶がある。

最近、ショパンのノクターンを聴きたくて、検索したら、ポゴレリッチが上位に引っかかったので聴いてみた。音の響かせ方、歌い回しなど、やっぱり凄い人なんだと思った。

ワイマックスがどうも調子が悪いので、自宅のネット環境を光回線に変えた。少々手続きが面倒なところはあるが、一旦開通してしまえば快適だ。安定度も抜群。

Adobeのサービスを使わなくなったが、それでもたまにイラストレーターとフォトショップくらいは欲しいなと思う。演奏会のチラシを自分で作ることもあるので、そういうときはデザイン系ソフトが活躍する。

しかし、年に数回しか使わないソフトに月5000円はきつい。優れたソフトであるということは分かっているが、もうちょっと何とかならないのかね。

そこで、今のところフリーソフトのInkscapeを使っている。フリーとは思えない程の機能。素晴らしい。まだまだ基本的なことすら覚えていない段階なので、差し当たりこれでいくか。

学会発表があるので、急いでショパンの分析をしている。普段弾いているのだが、いざ文章に書きとめたり、口頭で発表しようとすると、なかなか難しいということもある。だからこそ勉強になる。やはり何でもそうだが、時々アウトプットの場は必要だ。と言ってる暇もないほど色々と作業が大変になってきた・・・

週刊誌に書かれる⇒活動自粛⇒新曲demoをファンクラブで発表⇒玉置浩二ライブに参入⇒突然の逮捕

残念なのはいうまでもない。復活を気長に待つしかない。しかし、、、変だ。5月号のファンクラブ会報でも、いたって普通の表情をみせていた。さて、これから活動再開か、という所で。まあ、報道されている通りならば、薬を断って、更生しなければならないだろう。しかし、このタイミングで？？というのが怪しい。何か裏があるのでは？と勘ぐってしまう。薬漬けといわれていながら、作曲でも歌でも並以上の仕事をしていたわけだし。政治や何か大きな力が働いているのかどうか？考えても仕方ない。薬をやっていたなら素直に認めるべきだが、そもそも報道がどれほど信用に足るか分からないのだから、何ともいいようがない。とりあえず、はっきりしているのは、しばらくはASKAさんの新曲を聴けない、ということだけだ。気に入った曲がマーケットに見当たらなければ、自分で作るしかない。

さて、他にも色々思うところはあるのだが、それを書いても仕方ないので、ショパンの10-1でも練習するか。

クラシックの作品は、楽譜を読んで学ぶことが基本なので、どうしても自分が使用する楽譜の情報を唯一の正しいものとして認識してしまいがちですが、実際には、楽譜の意味合いというのは、時代、作曲家、編成、ジャンル等によって、異なってきます。

バッハの時代には、楽譜はメモ程度のものであり、奏者の即興にかなりの部分が委ねられていたそうです。一方マーラーの交響曲ともなると、びっしり厳密に書かれた楽譜を、その通りに演奏することが前提となります。

では、ショパンはというと、かなり強弱記号を細かく書き込んでいます。それは演奏する際に大変有益な情報で、原則楽譜をしっかり読み込んで演奏するということになるでしょう。しかしショパン自身がある１つの楽譜を唯一絶対のものと考えていたかというとそうでもないらしく、生徒に自作品を教える際は、異なる可能性を提示していたようです。また海賊版防止のため、各国で同時に楽譜を出版し、これがいくつかの異稿（ヴァリアント）を生むこととなりました。今の時代のように、データのメールでのやり取りとか出来ませんので、筆写の過程で色々なことが起きたのでしょう。

近年出版された、ポーランドナショナルエディション（エキエル版）は、今まで親しまれてきた楽譜とはかなり異なる部分もあり、賛否両論ありますが、研究成果に基づいてヴァリアントを複数示しているという点で、優れているといえます。

試しにノクターン集を購入してみましたが、特に有名なノクターン作品9-2が面白いです。この曲は簡単な伴奏の上に、優美な旋律が歌われ、装飾的に変奏されていくのですが、その装飾が今まで私たちが聴きなれたものとは別のバージョンが、複数示されています。そもそも、この曲の装飾って、無限に可能性があると思うんですね。とするなら、１つの楽譜のバージョンを１音も変えずに何百回も演奏するのって、ショパンが聴いたら「違うだろ！」って言われてしまうんじゃないですかね。変奏を自由に行う柔軟な感性と、即興力は持ち合わせていたいな、と思うところです。もちろん、どれほど変奏・即興するかは曲の様式によるのであって、流石に、英雄ポロネーズみたいな複雑な作品で即興というのは難しいですが。

その他、私の愛奏曲であるノクターン作品48-1も、音符に関しては今までの楽譜とほとんど違いはありませんが、強弱記号がフォルテとピアノが逆になっていたり、なかなか興味深いです。てなわけで、ショパンに興味のある方には、パデレフスキ版や日本の各出版社以外に、持っていると色々な演奏の可能性が見えるかもしれません。ただ１点、お値段が国内版と比較してお値段が張るのが、ちょっと難点です。

ショパン : ノクターン集/エキエル編(英語版)/ポーランド音楽出版社ピアノ・ソロ 新品価格 ￥5,832から (2014/4/20 23:51時点)

度々引越している。その度に手続きが色々あるのだが、よく思うことがある。

働いている人の多くは、役所に出向くことや、電話は、平日昼間はほとんど不可能だ。であるならば、なるべくメールやウェブを活用し、24時間受付態勢を作るというのがよいのではないだろうか。

携帯にしょっちゅう引越し関連の様々な電話がかかってくるが、結局不在着信を見るのは、先方の業務外の時間ということになる。お互いに時間のロスが多すぎるのではないか。

一方、メールでのやり取りは、電車の中や深夜でも可能なので、非常にスムーズにいく。

メールに関しては世代が上の人ほどそのデメリットを強調することが多いらしいし、メールが完璧なツールだとは思わないが、特に事務手続き等に関して、「平日昼間だけしか受け付けません」「電話でないと受け付けません」というのは時代にそぐわない気がする。

アレンジが一通り終わった。Finale上ではそれなりに美しく響いているから、多分大丈夫だとは思うが、実際合唱団が歌った時にどうなるか。

自分で楽譜を作ってみると、色々と迷うところがある。それを解決し、1つの作品として仕上げることが勉強になる。

BGM　
空気公団：なんとなく今日の為に
ショパン：英雄ポロネーズ

アレンジで、中学校のコーラスブックと、和声の教科書が再び活躍している。昔使った色々な資料が思わぬところで役に立つ。

ここ数年で、ソフト単体○万円というのではなく、ユーザー登録して、毎月課金するという形のサービスを使うことが増えてきた。一気にお金がかかるわけではないが、その代わりに毎月数千円ずつ引き落とされていく。複数のサービスを利用していると、額もバカにならない。年度末なので、使うものと使わないものを選別しなければならない。

名ピアニスト、アンドラーシュ・シフの新録音は、ベートーヴェンの32番のソナタと、ディアベリ変奏曲。ディアベリ変奏曲は、ベヒシュタインと、ブロードマンのフォルテピアノ両方が入ったものを収録している。

とりあえず最近ベヒシュタインに興味をもっているので、買ってみた。シフといえば、ベーゼンドルファーの柔らかく軽やかな音色が印象にあったのだが、ベヒシュタインを弾くとどんなだろうか。もちろん、現代最高のピアニストの1人なので、上手いことは最初から分かっているが。

冒頭、32番のソナタを聴いてみた。さすが、ベヒシュタインだけあって、音の純度が物凄く高い。ＣＤで聴きなれているスタインウェイとは大分違う。ただし、ベヒシュタインの録音でよく思うのだが、1つ1つの音は最高にいいのだが、音の減衰が速く、伸びが必要な個所ではイマイチ迫ってくる感じがしない。スタインウェイがほとんどのピアニストに圧倒的に好まれて使われるのは、このあたりも理由になっているのだろう。

ベヒシュタインのピアノは、このCDにしても、自分が何回か弾いた経験からしても、本当に音質が素晴らしいが、上記の欠点からだろうか、、、例えばYou Tube等で検索してみても、いい状態の録音、プロフェッショナルな録音がとにかく少ない。それが残念だ。

そう考えると、このディスクはベヒシュタインの超ハイレベルな演奏ということで、かなりの価値があるのではないか。

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4年使ってついに故障した。とはいっても、純正紙が割高でもったいなかったから、スーパーの格安コピー用紙に変えてみたら、1か月程して故障した、という話だ。もともと純正紙の使用が推奨されていたので、これはメーカーを責めるわけにはいかない。しかも、有料修理はおよそ2万円。これなら、新機種を買った方がよい。

というわけで、新たにCanonの複合機を買い直した。前機種はA3対応だったが、今回はA4まで。その代わり、自動両面コピーがついている。試しにFinale作成の楽譜をプリントアウトしてみたが、画質は流石Canonという素晴らしさ。音もそれほどうるさくなく、スマートな印象だ。この機種は、純正紙の使用について特に書いていないので、これからは、純正紙ではなくとも、使えると思う。考えてみれば、A3コピーが必要になる場面は、1-2年に1回程度。むしろ両面プリントアウトの方が必要だ。更に、今回の機種はディスクの盤面印刷も出来るので、人に渡すのに、綺麗な文字で印刷出来るというメリットもある。

そういえば、以前、一時期働いていたことのあるどこぞの法人では、文書を全てB5で管理しており、A4は受け付けないという謎のルールがあった。世の中の流れに従わないルールというのは、全くやりにくいことこの上なしなのだが、今その法人はどうしているだろうか。

それとは別の理由で、多くの市販の楽譜は、独自の規格が多く、コピーしにくくなっているのだが、これはまさに「コピーをしにくくするため」というのが理由の1つとしてあるのだろう、多分。それはともかく、楽譜や文書のプリントアウト、盤面印刷等、色々と活用出来そうだ。

色々な締切に追われている。小林よしのり氏が「漫画家は、仕事がないと食えない。仕事があればあったで、死ぬまで働かされる」という趣旨のことを書いていたが、そこまでのレベルではないにせよ、気持ちは分かる。

解説を書くことになった。オペラは、自分から最も遠い音楽のジャンルと思って避けていたが、これを機会にいくつか見てみるとするか。

ASKAさんがテレサテンに「今でも」という曲を提供している。ASKAさん自身の歌を聴き、いい曲だなと思ったので、テレサテンバージョンも聴いてみた。私の時代の人ではないが、歌姫として語り継がれている理由は分かる気がする。声の美しさやなめらかさが素晴らしく、繰り返し聴きたいと思う歌声だ。「今でも」以外にも、定番の「つぐない」もいいなと思った。年配の人でテレサテンを好きな人は多いようだ。

iPad retinaにCubasisを入れて、モバイル簡易音楽制作とレコーディングをすると楽しそうだな、と思う。しかし、そこそこいい値段するので、要検討。今ある機材をちゃんと使いこなすのも大事だし。

You Tubeで、ASKAさんが即興演奏をキーボードの澤近さんとやっている動画があります。

氏の楽曲はどれも、コード進行もメロディーも完璧に構築されていて、それがすごいのだが、それでもやはり最初の「ひらめき」は大事にしているのでしょう。この動画を見ていてそんな気がしました。

ちょっとした曲作りの秘密をライブ会場で披露してしまうのは、さすがです。

ウォークマンは、０．５倍速再生が出来るから、耳コピには便利なのだが、パソコンと接続するケーブルがソニーの独自企画のようで、互換性がない。専用のパソコン接続ケーブルをなくしてしまったようで、困った。スマホみたいに普通のＵＳＢ使ってくれればいいのだが。

有名な音楽企業を立ち上げた人が音楽家ではないという事実を知ると、改めて「音楽だけ学んでも、ダメだなあ」と思う。特に音楽の分野は、世間一般の常識とかけ離れて、狭い世界に没頭しがちだと思う。

楽器を演奏するとかいうことはさておき、音楽をビジネスとして成功させるには、音楽以外の知識もある人が強いということなのだろうか。

もっと早くから政治経済を勉強しておけばよかった。時代を先読みする感覚を身につけたいものです。

あと、別に学校教育を否定するわけではないのだが、今自分が学び損ねて後悔している分野である、IT、政治、経済等は、学校ではほとんど教わらなかった。結局のところ、必要な知識というのは自分で本を買って身につけるしかないようだ。